第三百二十四章 国风音乐发展史

明眼人一看就知道，郝运这次在《艺术人生》栏目所接受的采访，绝对是有计划有预谋的一次行动，目的也昭然若揭——宣传‘国风歌曲’这一全新音乐风格。简直是司马昭之心，路人皆知。

相较于郝运的步步为营，刻意为之，前世的中国风歌曲发展路途就自然了许多。

2000年11月，周董发表了第一张个人专辑《Jay》，其中就包含了《娘子》，一首充满中国味道的词，搭配着西方R&B的曲，给人古代现代时空交错的感觉，其中高难度的配唱，二拍竟唱了11个字。周董在过场的吉他用了琵琶的轮指奏法，非常具有中国音乐特色，造就出了别具东方特色的R&B音乐。《娘子》本来应该出现在地下乐团，但是周董和方文山两人通过独特的包装颠覆了观众的观感，让人们意识到到中国元素也可以进入流行市场。

02年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首R&B和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。

03年7月，周董在专辑《叶惠美》中推出了极为抢眼的作品《东风破》，它是第一首“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）的中国风歌曲。歌曲全方位散发出古色古香的中国味道，周董的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了的坚实基础，《东风破》是中国风历史上里程碑式的作品！

到周董为止，中国风的曲风风格正式成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与新式节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道！

自此之后中国风音乐大放异彩，其原因也很简单，在中国这片土地上有着太多的古旋律可以供那些音乐人借鉴。

比如昆曲、京剧、晋剧......

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。

从中国六大戏剧派别中，我们不但得到很多很多的歌曲题材，还从中吸取了中国旋律精髓，另外我们惊人的发现戏剧中的长转音与现代R&B唱法可以很好的融合。

《霍元甲》中周董大胆尝试了一段京剧的花旦唱腔让人为之一振，“小城里岁月流过去清澈的勇气洗涤过的回忆我记得你骄傲的活下去”，曲阳刚和柔美的结合，加之强烈的节奏感使听众热血沸腾。

古旋律还可以是中国民乐，可以说，民乐是戏曲之后的中国音乐……但是我们国家当时处于战争动荡时期，音乐没有经济的支持，不能发展到高于戏曲的位置……中国风可以借鉴的民乐旋律有以下的代表作品：

步步高、步步清风、彩云追月、蚕花曲、禅院钟声、长亭怨慢、长相思、嫦娥奔月、春江花月夜、大浪淘沙、蝶舞、二泉映月、放马山歌、分飞燕、凤阳花鼓、高山流水、高山青、姑苏春晓、关山月、广陵散、寒江残雪汉宫秋月、荷塘月色、红楼梦、花香、江月初照人、将军令、金枝欲孽、康定情歌、孔雀东南飞、冷沧浪、离弦、梁祝、梁祝之化蝶、刘三姐……

以上这些都是中国民歌的精华，当然，部分题材来自戏曲。其他没有列出是因为某些民乐有一定的时代性，而那些时代性并不能成为现代复古的原因。

对于古旋律的定义：以邓丽君为分水岭，包括邓丽君，以前的歌曲旋律都能成为古旋律的内涵……

中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；

比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器，如琵琶、二胡等；

90年代陈惠娴的作品；

再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。

甚至有些作品阴差阳错的跟周董的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈，陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。

中国风是在找到R&B之后才确定整体风格的框架，在此之前只是一种近似古风形态，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期R&B的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能把这些经典歌曲定为中国风的开始。

1997年，陶喆发表《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶喆仅是翻唱，没有改编，娃娃也没有在作品中填下什么，歌曲演绎上用R&B形式表现得非常棒。2002年陶喆发表《月亮代表谁的心》在邓丽君的《月亮代表我的心》的基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆展现的是新唱法R&B，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，陶喆从国外带回了华语音乐的新唱法，有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了！

时至今日，中国风歌曲已经大行于天下，优秀作品不胜枚举。

比如：《菊花台》、《青花瓷》、《东风破》、《千里之外》、《发如雪》、《霍元甲》、《本草纲目》、《娘子》、《兰亭序》、《红尘客栈》、《黄金甲》、《乱舞春秋》、《烟花易冷》、《皮影戏》、《双节棍》、《龙拳》、《雨下一整晚》、《天涯过客》、《北京一夜》、《江南》、《曹操》、《醉赤壁》、《望春风》、《花田错》、《茉莉雨》、《千古》、《山水之间》、《庐州月》、《千百度》、《清明雨上》......！